Suunnitteluprototyyppien renderointi monille materiaaleille voi olla helppoa, kun opit ennustamaan miten materiaali käyttäytyy tietyissä valaistusolosuhteissa.
Erittäin heijastavia ja läpinäkyviä materiaaleja on kuitenkin paljon vaikeampaa ennustaa – etenkin lasia. Tästä huolimatta huomaan verkossa useita hajuvesipullojen ja lasituotteiden merkintäkuvia, jotka on renderoitu erittäin hyvin ilman viitteitä (katso kuvat 1-3). Tämä saa minut uskomaan, että lasia voidaan ymmärtää tarpeeksi hyvin luomaan vakuuttavia suunnittelurakenteita & prototyyppejä, jos osaat.
Onko olemassa sääntöjä, jotka auttavat minua ymmärtämään valon käyttäytymistä lasiesineissä?
ie Kuinka varjot & korostuvat lasilla? Kuinka voin ennakoida muodon heijastuksia lasiesineeseen? Vaikuttaako kupera tai kovera lasi kuinka varjot / korostukset / heijastukset muodostuvat vastaavasti? Vaikuttaa siltä, että valoa on vaikeinta ennustaa missä lasin paksuus on tai missä käyrät & reunat esiintyvät.
Haluaisin pystyä luonnostelemaan lasisuunnitteluprototyyppejä, jotka ovat vakuuttavampia, ilman olemassa olevien lasiviittausten rajoituksia.
Olen sisällyttänyt alla joitain esimerkkejä, jotka osoittavat lasin prototyyppien muodostamisen erittäin tehokkaasti. Nämä on suunnitellut Sangwon Seok & Begüm Tomruk (katso alla olevat viitteet &).
Kuvaviitteet:
-
Sangwon Seok, (2014) , Tuotteen luonnos [ONLINE]. Saatavilla osoitteessa: https://www.behance.net/gallery/product-sketch/14568139 [Käytetty 5. syyskuuta 2016].
-
Sangwon Seok, (2016), tuotepiirros [ONLINE]. Saatavilla osoitteessa: https://www.instagram.com/p/BFV65usOEp8/ [Pääsy 5. syyskuuta 2016].
-
Begüm Tomruk, (2011), henkilötodistus . Piirretään & -merkkien renderointia [ONLINE]. Saatavilla osoitteessa: https://www.behance.net/gallery/1176939/ID-Sketching-Marker-Rendering [Pääsy 5. syyskuuta 2016]. *
Kommentit
- Jos ne ovat miltä ne näyttävät – käsin piirretyt luonnokset -, avainsana tässä on kokemus . Jos haluat puhdasta mekaanista keinoa (saadaksesi siten nopeamman tuloksen kuin useita vuosia kestävä harjoittelu), etsi hyvää säteilijää.
- Joo, he ’ re-visualisoivat uudelleen. En kuitenkaan ’ kysy, kuinka piirtää, vaan pikemminkin – kuinka valo käyttäytyy lasin kanssa. Olen käyttänyt säteilijöitä ihmishahmoihin aiemmin, mutta oppimalla valon käyttäytymistä, ydinvarjoja, ympäröivää valoa ja valokuvauskokemusta voin nyt suunnitella hahmoja ja useimpia materiaaleja ilman viitteitä. Lasi vaatii kuitenkin enemmän harkintaa. Lähetin yllä olevat esimerkit, koska ne osoittavat, että lasin renderointi ei näytä olevan ’ niin salaperäinen kuin ensimmäinen ajatus!
- Ne eivät näytä lainkaan todelliselta taittolta muuten. Mutta se on ok yleisö tapana huomata. Vastaan tähän, mutta minun on mentävä tekemään muita asioita.
- Luulen, että ” vakuuttava ” on operatiivinen sana tässä. Jos ymmärrän taittumisen tarpeeksi hyvin, voin luoda hyvän likiarvon.
- Ehkä tämä auttaa: phet.colorado.edu/en/simulation/bending -valo
Vastaa
En usko, että kukaan piirtää ilman viitteitä, luultavasti joku, joka oli visuaalisesti heikentynyt syntymästä lähtien. Meillä, muilla, on visuaalisia viitteitä koko ajan. Jotkut ammattitaitoiset ihmiset oppivat tarttumaan näihin viitteisiin muistista tai intuitiosta.
Luku I, tutkimus materiaalien ominaisuuksista
Tämä on monimutkainen kysymys. Esimerkiksi 3D-renderoinnissa tämä on yksi monimutkaisimmista algoritmeista ratkaistavaksi. Vielä muutama vuosi sitten jonkin tekeminen taittavaksi oli melko monimutkaista ja johti väärennettyyn kuvaan.
Ensinnäkin sinulla ei ole vain ” varjoja & korostaa ”. Sinulla on useita erilaisia valon ja pimeyden osia vuorovaikutuksessa.
Tehdään asteittain valon ja pimeyden analyysi. Koska olen laiska, antakaamme apua 3D-renderöintiohjelmistosta.
Muista, että piirustus on taiteellinen tulkinta. Saan tähän myöhemmin.
Valo ja varjo
Helpoin käsitys on difuusioaineisto. Valo ja varjo ovat erittäin selkeitä osoitus siitä, mistä valo tulee (A) ja mistä sitä ei ole id = ”9e154802d7”>
(B) .
1) Kiiltävä heijastus
Mutta asiat alkavat monimutkaistua, kun lisätään joitain kiiltäviä (heijastava pinta) Selkeä kohokohta, johon valonlähde ilmestyy (C) , mutta joillakin muilla vyöhykkeillä ei ole selvää mitä tapahtuu. Jotkut voivat tummentua vain ”, koska ” (D) ja jotkut kevyemmät (E) . Mutta käy ilmi, että sillä ei ole enää mitään tekemistä suhteessa valonlähteeseen, vaan taustalla olevaan materiaaliin, joka heijastuu (F) tai mikään mikä ei heijasta (D) .
Muovi vs. Metallinen heijastus
Tärkein ero metallisen heijastuksen ja yksinkertaisen muovin tai kiiltävän välillä on se, että muovilla heijastus pysyy samanvärisenä kuin lähdevaloa (valkoinen) metallisessa, heijastumiseen vaikuttaa itse väri, joten suurin heijastus ei ole enää valkoinen. Tätä voi tapahtua eri asteissa.
2) Läpinäkyvyys
Lisätään nyt toinen komponentti, läpinäkyvyys.
Tämä voi olla hyvin tasainen väri tai ehkä joillakin kaltevuuksilla ilmaisemaan perusvärimme (G) .
Jos lisätään asteittain Glossynemme, löydämme jälleen ilmeisen (C) korostuksemme valo (H) ja löydämme toisen kohokohdan sisäisiltä vastakkaisilta puolilta (I)
Jos nyt kasvatamme tätä heijastuskomponenttia, jotain, jota fysiikassa kutsutaan energialain säilyttämiseksi, jonka mukaan minulla ei voi olla enemmän valoa heijastuu esineeseen kuin alkuperäinen valonlähteestäni tuleva valo.
Kun enemmän valoa heijastuu, sisäinen ” läpinäkyvä ” punainen komponentti (G) tummenee ja kohokohdat kirkastuvat (J) .
Voit lopettaa taiteellisen tulkintasi täällä. Et tarvitse fyysisesti tarkkaa piirustusta.
Asiat monimutkaistuvat, kun tehdään reikä pullosi sisään, jotta saat uuden värisen nesteen sisälle.
3) Taittuminen
Läpinäkyvä materiaalimme vain antaa valon ohita se vääristämättä sitä. Mutta nyt asiat alkavat kaventua. Materiaalin taitekerroin lisää valon taipumisia (K) .
Geometrisessä muodossa muoto näyttää siltä, että jos sisäinen kuva pienenee, seinät reagoivat ikään kuin sisustus kutistuisi (L) .
Voit käyttää tätä suosiollesi, koska voit lisätä taittoa muodon tai reunan osoittamiseksi (M)
(Tämä tekee monimutkaisemmasta ja lisäsi joitain vääristymiä, mutta sinulla on edelleen perusidea)
Tässä on joitain muita renderöintiä yksinkertaisemmalla renderöintimoottorilla, jossa nämä vaikutukset ovat huomattavampia. Vihreä suorakulmio, jossa kuvan pitäisi olla, jos meillä ei ole taittumista, ja punainen osoittaa siirtymän. Merkin värillisenä vain yhden akselin, mutta näin tapahtuu kaikilla akseleilla.
4) Caustics
Tämä on valo, joka kulkee lasin läpi ja heijastuu toiselle pinnalle. Jotta voisit nähdä sen, sinun ei tarvitse olla täysin valkoista pintaa, joten voit nähdä sen enemmän valaisevana ja lisätä tämän toisena kohokohtana.
Tässä on joitain eri kulkulajeja, jotka on lisätty päällekkäin. elävämmän kuvan luomiseksi.
5) Muotoile se vauva
Haasteena on nyt käyttää näitä elementtejä muodon vihjaamiseen. Onko se tehty tasaisista kasvoista? tai kaarevat.
Katso tämän osan mustaa osaa. Nämä käyrät ilmaisevat 3D-objektin muodon.
Luku II, valaistusasetukset
Valokuvaus on paljon tekniikoita, joilla tehdään jotain kirkasta tai tummaa, samalla kun valokuvaat koruja, viinipulloja, hajusteita.
Perusajatuksena on asettaa sarja valkoisia heijastavia pahvipaloja ja mustia, jotta saadaan mielenkiintoisia heijastuksia joko kaareville tai tasaisille.
Tämä on taidetta itse katsomaan joitain YouTube-opetusohjelmia, kuten tämä: https://www.youtube.com/watch?v=JP3ykBzk_RU ja katso, että tuloksena oleva kuva on todellisuudessa ympäröivien alueiden koostumus.
Palaa nyt takaisin ja analysoi joitain viitekuvia: https://www.google.com/search?q=fragrance+photography
Mukana valokuvassa on miljoona tapaa sijoittaa valo yhdelle lasille, jotta se näyttää erilaiselta ja atraktiiviselta.
Luku III
Vapaus, olet taiteilija!
Asia ei ole heijastus-taittotarkkuus, vaan taiteellinen tulkinta, joka antaa yleisen kuvan lopputuotteesta.
Tee joitain päätöksiä, mitkä kasvot ovat onnellisempia kirkkaita?
Ja rakenna sen päälle. Tämä on tummempaa, tarvitsen kontrastia täällä, tarvitsen simulaation tummasta taittumisesta, haluan mukavan kohokohdan täällä tai liukuvärin siellä.
Luku IV
Unohda kaikki viestini ja mene piirtämään!
Tutkin tätä samaa aihetta hieman perusteellisemmin ” kulta-aineesta ” täällä:
Illustrator: Kuinka luoda realistinen heijastava kullan pinta?
Kommentit
- Erinomainen vastaus @Rafael. ’ aion jättää kysymyksen avoimeksi, vaikka saisin lisää avustuksia, kunnes palkkio on melkein päättynyt. Luulin, että (1) Gloss-e & f -pisteet olivat erittäin hyödyllisiä. Oletan, että tämä pätee myös metalliin? (2) Läpinäkyvyysongelmat. energiaa on hyödyllistä tietää myös. Esimerkiksi onko ontossa hajuvesipullossa sisäiset kohokohdat edelleen tämän lain mukaisia vai muuttuvatko ne, kun niitä tarkastellaan edelleen yhden lasipuolen läpi? Kiitos avustasi 🙂
- Minkä 3D-ohjelmiston avulla sinäkin kiinnostat näitä prototyyppejä renderöimällä?
- Kuutio tehtiin sekoittimella, jossa oli cycles render -moottoria. Toinen, spiraalit, renderoitiin kerkythealla. – Jätä kysymys tietysti avoimeksi. Se on hyvin mielenkiintoinen. – Minun on laajennettava edelleen Fresnel-nimiseen vaikutukseen. Laajenen myös eroa metallisen ja ei-metallisen heijastuksen välillä.
- -.- I ’ m annan lopulta enemmän edustusta sinulle ’ t I. Rafael, Bounty Hunter lol
- Lol. Ryan ajattelin sitä. Mutta asia on, että sinulla on hyvä silmä tuo mielenkiinto kiinnostaviin kysymyksiin. Todella n_n. En ole kuvittaja, luultavasti turhautunut, ja siksi nämä teemat tarttuvat huomioni paljon.
Vastaa
Kuten monissa tämänkaltaisissa kysymyksissä, on kolme vaatimusta: harjoittelu, harjoittelu ja enemmän harjoittelua. Siitä huolimatta on olemassa muutama vinkki, joita voin jakaa kokemuksistani ja kamppailee kuvitellessasi tuotesuunnitelmia, kuten olet osoittanut. Lähestymistapani on aina ollut digitaalisen kuvituksen (Illustrator tai Photoshop) kautta, mutta sama pätee käsin piirustuksiin.
Ensinnäkin tarvitset pitkällisen suunnitelman lasin ulkonäön luomiseksi nykyisistä lähteistä. Tämä voi perustua valokuviin tai muihin ihmisten kuvauksiin. Seuraa, kopioi ja kopioi niin monta erilaista, asiaankuuluvaa lasiesinettä kuin löydät, kunnes tunnistat sinulle sopivat menetelmät. Älä aliarvioi saman tekemisen arvoa uudelleen ja uudestaan taitojesi parantamiseksi.
Toiseksi lasi (ja yleensä läpinäkyvät esineet) voidaan jakaa neljään osaan ja lähestyä niitä koska neljä erillistä tasoa tai vaihetta on auttanut minua paljon:
- Objektin MUOTO. Tämä on selvä paikka aloittaa. Tyylistäsi riippuen tämä voi olla ääriviiva, muutama kohokohta ja varjot, esineen pinnalle heittämä varjo ja ehkä hienovarainen (tai ei niin hienovarainen) sävy edustamaan materiaalin väriä.
- Asioita, jotka näkyvät lasin läpi. kaikkein monimutkaisin osa. Kaikkien kohteen takana olevien on oltava läpi, mutta sinun on harkittava, haluatko vääristää objektia taittumisen simuloimiseksi. Tämä ei ole aina välttämätöntä, mutta voi lisätä merkittävän lisärealismin kierteen. pystyy näkemään itse kohteen takaosan ja sisäpinnat, jotka tulisi piirtää samalla tyylillä ja värillä kuin esine, mutta yleensä vähemmän läpinäkymätön osoittamaan, että ne ovat toissijaisia piirteitä.
- Säiliön sisällä voi hyvinkin olla neste tai tuote. Sinun on harkittava, miten astia vaikuttaa sisällön väriin ja ulkonäköön. Sisältö itsessään voi olla läpinäkyvä, jolloin on otettava huomioon sen peittävyys, koska se voi peittää esineitä astian takana enemmän kuin säiliö.Jos sisältö vain täyttää säiliön vain osittain, se saattaa tarvita näkyvän pinnan osana omaa muotoaan.
- Lopuksi (ja tekisin tämän yleensä viimeisenä), pinnalla heijastuu asioita lasista. Haluat aina lisätä muutaman kohokohdan – pehmeät ja hienovaraiset tasaisille pinnoille ja kovemmat, kirkkaammat valot kulmissa; ja ehkä joitain tummempia alueita, mikä viittaa ympäristön yleiseen heijastumiseen. Jos kohtauksessa on useita esineitä, lähellä olevien esineiden hienovarainen heijastuminen pintaan voi lisätä realismia ja todella yhdistää kohtauksen yhteen.
Osa tästä on todennäköisesti ilmeistä, mutta jos hajotat sen kuten minäkin, sinun pitäisi pystyä löytämään oma ratkaisu kullekin komponentille ja sitten rakentaa ne omaan kuvitustyyliisi.
Henkilökohtaisesti turvautun usein 3D-mallintamiseen ja renderointiohjelmisto tällaiselle projektille, mutta se on vain henkilökohtainen mieltymys. Joskus tuotan 3D-renderöinnin ja työskentelen sitten Photoshopin yläosassa lisätäksesi omia kosketuksiani.
Toivottavasti tämä auttaa.
Kommentit
- Kiitos hyödyllisestä vastauksestasi, Chris. Onko 3D-renderöintien esittelystä tullut alan standardi vs. graafinen kuva, erityisesti tuotekehitysvaiheessa ?
- Se vaihtelee yrityksen, asiakkaan ja suunnittelijan mukaan. Nyrkkisääntönä sanon ’ sanon useimmat mainstre Olen yritykset ja asiakkaat sekä keskimäärin ammattitaitoiset suunnittelijat tekevät enimmäkseen digitaalisia kuvituksia ja 3D-renderöintejä. Aika- ja kustannussyistä enemmän kuin mikään muu. Yläosassa arvostetuimpien asiakkaiden parhailla suunnittelijoilla, jotka työskentelevät asiakkaiden creme de la creme -sivustolla, on aika, budjetti ja taito asettaa käsin luonnosideoita, kuten mainitsit kysymyksessäsi. Olen ’ nähnyt ihmisiä, jotka voivat piirtää jotain sellaista kokouksen aikana esityslistalle. Paljasti mieleni!