Visualisation de prototype: comment puis-je apprendre à rendre le verre de manière convaincante?

Je ne pense pas que quiconque dessine sans référence, probablement quelquun qui était visuellement imparé depuis sa naissance. Nous, les autres, avons des références visuelles tout le temps. Certaines personnes expérimentées apprennent à saisir ces références visuelles de mémoire ou dintuition.

Chapitre I, une étude des propriétés des matériaux

Cest une question complexe. Par exemple, dans le rendu 3D, cest lun des algorithmes les plus complexes à résoudre. Jusquà il y a quelques années, donner un aspect réfractif à quelque chose était assez complexe et aboutissait à une fausse image.

Tout dabord, vous navez pas que des ombres  » & met en évidence « . Vous avez plusieurs types de parties claires et sombres qui interagissent.

Faisons une analyse incrémentale de la lumière et de lobscurité. Comme je suis paresseux, faisons appel à un logiciel de rendu 3D.

Rappelez-vous quun dessin est une interprétation artistique. Jy reviendrai plus tard.

Ombre et lumière

La compréhension la plus simple est un matériau difusif. La lumière et lombre indiquent très clairement doù vient la lumière (A) et où est labsence de cette (B) .

1) Reflet brillant

Mais les choses commencent à se compliquer lorsque nous ajoutons des brillants (surface réfléchissante) Un surlignage clair où la source de lumière apparaît (C) , mais certaines autres zones ne sont pas claires sur ce qui se passe. Certains peuvent devenir plus sombres simplement  » parce que  » (D) et un peu plus léger (E) . Mais il savère que cela na plus rien à voir avec la relation avec la source de lumière, mais avec le matériau derrière qui est réfléchi (F) ou labsence de quoi que ce soit pour refléter (D) .

Plastique vs Réflexion métallique

La principale différence entre une réflexion métallique et une simple réflexion plastique ou brillante est que sur un plastique, le reflet reste de la même couleur du source de lumière (blanche) dans une lumière métallique, la réflexion est affectée par la couleur elle-même, donc la réflexion maximale nest plus blanche. Cela peut se produire à différents degrés.

2) Transparence

Ajoutons maintenant un deuxième composant, la transparence.

Cela peut être une couleur très plate ou peut-être avec quelques dégradés, pour indiquer notre couleur de base (G) .

Si nous ajoutons progressivement nos Glossynes, nous retrouvons notre surlignage évident (C) reflétant notre lumière (H) et nous trouvons un autre point culminant sur la face interne opposée (I)

Si maintenant nous augmentons cette composante de réflexion, quelque chose qui en phisique sappelle la loi de conservation de lénergie qui dit que je ne peux pas avoir plus de lumière rebondissant dans un objet que la lumière dorigine provenant de ma source lumineuse.

Au fur et à mesure que la lumière est réfléchie, la  » transparente  » rouge le composant (G) sassombrit et les tons clairs deviennent plus clairs (J) .

Vous pouvez arrêter votre interprétation artistique ici. Vous n’avez pas besoin d’un dessin très précis.

Les choses deviendront plus compliquées de faire un trou dans votre bouteille pour y mettre maintenant un liquide d’une autre couleur.

3) Réfraction

Notre matériau transparent laisse juste la lumière le traverser sans le dénaturer. Mais maintenant, les choses commencent à devenir bizarres. A lindice de réfraction dun matériau augmente les courbures de la lumière (K) .

Dans une géométrie forme cela ressemble à si limage interne devient plus petite, les murs réagissent comme si lintérieur se rétrécissait (L) .

Vous pouvez lutiliser en votre faveur, car vous pouvez ajouter de la réfraction pour indiquer une forme ou une arête (M)

(Ce rendu est devenu plus compliqué et a ajouté quelques distorsions, mais vous avez toujours lidée de base)

Voici quelques autres rendus avec un moteur de rendu plus simple, où ces effets sont plus visibles. Le rectangle vert où limage devrait être si nous navons pas de réfraction et le rouge montre le déplacement. Je marque en couleur un seul axe, mais cela se produit dans tous les axes.

4) Caustiques

Cest la lumière passant à travers votre verre et projetée sur une autre surface. Pour pouvoir le voir, vous devez que votre surface ne soit pas totalement blanche, afin que vous puissiez la voir plus éclairée, et ajoutez ceci comme un autre point fort.

Voici quelques passes différentes ajoutées les unes sur les autres pour créer une image plus vivante.

5) Shape it baby

Le défi consiste désormais à utiliser ces éléments pour insinuer la forme. Est-il fait de faces planes? ou courbes.

Regardez la partie noire de cette section. Ces courbes indiquent la forme générale de lobjet 3D.

Chapitre II, une configuration déclairage

En photographie, il y a beaucoup de techniques pour faire quelque chose de clair ou sombre, tout en photographiant des bijoux, des bouteilles de vin, des parfums.

Lidée de base est de mettre en place une série de morceaux de carton réfléchissants blancs, et noirs, pour faire des reflets intéressants, soit sur des faces courbes ou plates.

Cest un art sur lui-même, jetez un œil sur certains tutoriels youtube, comme celui-ci: https://www.youtube.com/watch?v=JP3ykBzk_RU et voyez, que limage résultante est en réalité une composition des zones environnantes.

Maintenant, revenez en arrière et analysez quelques images de référence: https://www.google.com/search?q=fragrance+photography

Inclus en photographie, il existe un million de façons de mettre la lumière sur un seul verre pour lui donner un aspect différent et attractif.

Chapitre III

Liberté, vous êtes un artiste!

Le point nest pas la précision réflexion-réfraction, mais une interprétation artistique pour donner une idée générale du produit final.

Prenez des décisions, quel visage sera le plus joyeux et brillant?

Et en plus de cela. Ce sera plus sombre, jai besoin de contraste ici, jai besoin dune simulation dune réfraction sombre, je veux un beau Highlight ici ou un dégradé là-bas.

Chapitre IV

Oubliez tout mon message et allez dessiner!

---

Jexplore ce même sujet un peu plus en profondeur pour un  » matériau en or  » ici:

Illustrator: Comment créer une surface dorée réfléchissante réaliste?

Commentaires

• Excellente réponse @Rafael. Je ‘ je vais laisser la question ouverte pour plus de contributions juste jusquà ce que la prime soit presque expirée. Jai trouvé que les points (1) Gloss-e & f étaient très utiles. Je suppose que cela sapplique aussi au métal? (2) Contre transparence. dénergie est également utile à connaître. Dans un flacon de parfum creux, par exemple, les reflets intérieurs suivront-ils toujours cette loi ou changeront-ils, car ils sont toujours vus à travers un côté en verre? Merci pour votre aide 🙂
• Aussi par intérêt, avec quel logiciel 3D utilisez-vous pour rendre ces prototypes?
• Le cube a été réalisé avec Blender avec moteur de rendu de cycles. Le second, les hélices, a été rendu avec kerkythea. – Bien sûr, laissez la question ouverte, cest une question très intéressante. – Jai besoin de développer davantage un effet appelé Fresnel. Je vais également élargir la différence entre une réflexion métallique et non métallique.
• -.- Je ‘ je vais finir par vous donner plus de représentants aren ‘ t I. Rafael, chasseur de primes lol
• Lol. Ryan Jy ai pensé. Mais le fait est que vous avez un bon œil pour attirer lattention sur des questions intéressantes. Vraiment n_n. Je ne suis pas un illustrateur, probablement frustré, cest pourquoi ces thèmes retiennent beaucoup mon attention.

Comme pour de nombreuses questions de cette nature, il y a trois exigences: pratique, pratique et plus de pratique. Cela dit, il y a quelques conseils que je peux partager de mon expérience et de mes difficultés à illustrer des conceptions de produits comme celles que vous avez montrées. Mon approche a toujours été via lillustration numérique (Illustrator ou Photoshop), mais il en va de même pour le dessin à la main.

Premièrement, vous avez besoin dun schéma prolongé de recréation de lapparence du verre à partir de sources existantes. Cela peut être basé sur des photographies ou des illustrations dautres personnes. Tracez, copiez et dupliquez autant dobjets en verre différents et pertinents que vous pouvez trouver jusquà ce que vous identifiiez les méthodes qui fonctionnent pour vous. Ne sous-estimez pas la valeur de faire la même chose encore et encore pour affiner et accélérer vos compétences.

Deuxièmement, le verre (et les objets transparents en général) peut être décomposé en quatre composants et les approcher car quatre couches ou étapes distinctes mont beaucoup aidé:

1. La FORME de lobjet. Cest le point de départ évident. En fonction de votre style, il peut sagir dun contour, de quelques points forts et les ombres, lombre projetée sur une surface par lobjet et peut-être une teinte subtile (ou pas si subtile) pour représenter la couleur du matériau.
2. Les choses que lon peut voir À TRAVERS le verre. Cest la partie la plus complexe. Tout ce qui se trouve derrière lobjet doit être visible, mais vous devez déterminer si vous voulez déformer cet objet pour simuler la réfraction. Ce nest pas toujours nécessaire, mais cela peut ajouter une touche de réalisme supplémentaire. Vous serez généralement capable de voir les faces arrière et intérieure de lobjet lui-même. Elles doivent être dessinées dans le même style et la même couleur lobjet, mais sera généralement par moins opaque pour montrer quil sagit de caractéristiques secondaires.
3. Il se peut quil y ait un liquide ou un produit À LINTÉRIEUR du récipient. Vous devez considérer comment la couleur et laspect général du contenu seront affectés par le contenant. Le contenu lui-même peut être transparent, auquel cas lopacité de celui-ci doit être prise en compte car il peut obscurcir lobjet derrière le conteneur plus que le conteneur.Si le contenu ne remplit que partiellement le conteneur, il se peut quil ait besoin dune surface visible dans le cadre de sa propre forme.
4. Enfin (et je le ferais généralement en dernier), il y a les choses qui sont RÉFLÉCHIES dans la surface du verre. Vous voudrez toujours ajouter quelques reflets – doux et subtils sur les surfaces planes et des lumières de capture plus dures et plus lumineuses dans les coins; et peut-être des zones plus sombres pour suggérer la réflexion générale de lenvironnement. Sil y a plusieurs objets dans la scène, montrer une réflexion subtile des éléments à proximité dans la surface peut ajouter plus de réalisme et vraiment tricoter la scène ensemble.

Cela est probablement évident, mais si vous le décomposez comme moi, alors vous devriez être en mesure de trouver votre propre solution pour chaque composant et de les intégrer dans votre propre style dillustration.

Personnellement, je recourt souvent à la modélisation 3D et logiciel de rendu pour ce type de projet, mais ce nest quune préférence personnelle. Parfois, je produis un rendu 3D, puis je travaille sur le dessus dans Photoshop pour ajouter mes propres touches.

Jespère que cela aide.

Commentaires

• Merci pour votre réponse utile, Chris. La présentation des rendus 3D est-elle devenue plus standard de lindustrie par rapport à lillustration graphique, en particulier dans les étapes de développement du produit ?
• Cela varie en fonction de lentreprise, du client et du concepteur. En règle générale, je ‘ dire le plus Les entreprises et les clients ainsi que les concepteurs moyennement qualifiés feront principalement des illustrations numériques et des rendus 3D. Pour des raisons de temps et de coût plus que tout. Au sommet, les meilleurs designers des entreprises les plus prestigieuses travaillant pour la crème de la crème des clients auront le temps, le budget et les compétences nécessaires pour esquisser des idées comme celles que vous avez citées dans votre question. Jai ‘ vu des gens qui peuvent griffonner quelque chose comme ça au dos dun ordre du jour pendant une réunion. Ça ma époustouflé!