Visualizzazione prototipo: come posso imparare a rendere il vetro in modo convincente?

Non credo che nessuno disegni senza un riferimento, probabilmente qualcuno che è stato ipovedente sin dalla nascita. Noi, il resto, abbiamo sempre riferimenti visivi. Alcune persone esperte imparano come afferrare quei riferimenti visivi dalla memoria o dallintuizione.

Capitolo I, uno studio delle proprietà dei materiali

Questa è una domanda complessa. Ad esempio, nel rendering 3D questo è uno degli algoritmi più complessi da risolvere. Fino ad alcuni anni fa rendere qualcosa che sembrava rifrangente era piuttosto complesso e dava luogo a unimmagine falsa.

Prima di tutto, non hai solo ” ombre & mette in evidenza “. Hai diversi tipi di parti chiare e scure che interagiscono.

Facciamo unanalisi incrementale della luce e delloscurità. Dato che sono pigro, chiediamo aiuto a un software di rendering 3D.

Ricorda che un disegno è uninterpretazione artistica. Ne parlerò più tardi.

Luce e ombra

La comprensione più semplice è un materiale diffuso. La luce e lombra sono unindicazione molto chiara della provenienza della luce (A) e dove si trova lassenza di quella (B) .

1) Riflesso lucido

Ma le cose iniziano a complicarsi man mano che aggiungiamo glossine (superficie riflettente) Un punto culminante chiaro dove appare la fonte di luce (C) , ma alcune altre zone non sono chiare su cosa sta succedendo. Alcuni possono diventare più scuri solo ” perché ” (D) e qualche accendino (E) . Ma si scopre che non ha più nulla a che fare con la relazione con la sorgente di luce, ma con il materiale dietro che si riflette (F) o lassenza di elementi che riflettano (D) .

Plastica vs Riflessione metallica

La differenza principale tra una riflessione metallica e una semplice plastica o lucida è che su una plastica, la riflessione rimane dello stesso colore del sorgente di luce (bianca) in una metallica, il riflesso è influenzato dal colore stesso, quindi il massimo riflesso non è più bianco. Questo può accadere in diversi gradi.

2) Trasparenza

Aggiungiamo ora un secondo componente, la trasparenza.

Questo può essere un colore molto piatto o forse con alcune sfumature, per indicare il nostro colore di base (G) .

Se aggiungiamo gradualmente i nostri Glossynes, troviamo di nuovo la nostra ovvia (C) evidenziazione che riflette la nostra luce (H) e troviamo un altro punto culminante sulla faccia opposta interna (I)

Se ora aumentiamo questa componente di riflessione qualcosa che in fisica si chiama legge di conservazione dellenergia che dice che non posso avere più luce rimbalza su un oggetto rispetto alla luce originale proveniente dalla mia sorgente luminosa.

Man mano che viene riflessa più luce, lelemento ” trasparente ” rosso il componente (G) diventa più scuro e le alte luci diventano più luminose (J) .

Potresti interrompere qui la tua interpretazione artistica. Non hai bisogno di un disegno fisicamente accurato.

Le cose si complicheranno fare un buco nella tua bottiglia per mettere ora un liquido di un altro colore allinterno.

3) Rifrazione

Il nostro materiale trasparente lascia passare la luce passarci attraverso senza snaturarlo. Ma ora le cose iniziano a farsi strane. A lindice di rifrazione di un materiale aumenta le curve della luce (K) .

In una forma geometrica forma questa sembra se limmagine interna si rimpicciolisce, i muri reagiscono come se linterno si stesse restringendo (L) .

Puoi usarlo a tuo favore, perché puoi aggiungere la rifrazione per indicare una forma o un bordo (M)

(Il rendering è diventato più complicato e ha aggiunto alcune distorsioni, ma hai ancora lidea di base)

Ecco alcuni altri rendering con un motore di rendering più semplice, dove questi efetti sono più evidenti. Il rettangolo verde dove dovrebbe essere limmagine se non abbiamo rifrazione e il rosso mostra lo spostamento. Sto contrassegnando a colori solo un asse, ma questo accade su tutti gli assi.

4) Caustiche

Questa è la luce che passa attraverso il tuo vetro e viene proiettata su unaltra superficie. Per poterlo vedere è necessario che la tua superficie non sia completamente bianca, quindi puoi vederla più illuminata e aggiungerla come un altro punto culminante.

Ecco alcuni passaggi diversi aggiunti uno sopra laltro per creare unimmagine più vivida.

5) Dai forma al bambino

La sfida è ora usare questi elementi per insinuare la forma. È fatto di facce piatte? o curve.

Guarda la parte nera di questa sezione. Queste curve indicano la forma complessiva delloggetto 3D.

Capitolo II, un setup di illuminazione

Nella fotografia ci sono molte tecniche per creare qualcosa di luminoso o scuro, mentre si fotografano gioielli, bottiglie di vino, profumi.

Lidea di base è quella di impostare una serie di pezzi di cartone riflettenti bianchi e neri, per creare riflessi interessanti, su facce curve o piatte.

Questa è unarte su se stesso, dai unocchiata ad alcuni tutorial di YouTube, come questo: https://www.youtube.com/watch?v=JP3ykBzk_RU e vedi che limmagine risultante è in realtà una composizione delle aree circostanti.

Ora, torna indietro e analizza alcune immagini di riferimento: https://www.google.com/search?q=fragrance+photography

Incluso nella fotografia ci sono un milione di modi per mettere la luce su un singolo vetro per farlo sembrare diverso e attraente.

Capitolo III

Libertà, sei un artista!

Il punto non è laccuratezza della riflessione-rifrazione, ma uninterpretazione artistica per dare unidea generale del prodotto finale.

Prendi alcune decisioni, quale sarà la faccia più felice e luminosa?

E costruisci anche tu. Sarà più scuro, ho bisogno di contrasto qui, ho bisogno di una simulazione di una rifrazione oscura, voglio un bel punto culminante qui o un gradiente là.

Capitolo IV

Dimentica tutto il mio post e vai a disegnare!

---

Sto esplorando questo stesso argomento un po più in profondità per un ” materiale doro ” qui:

Illustrator: come creare una superficie dorata riflettente realistica?

Commenti

• Ottima risposta @Rafael. ‘ lascerò la domanda aperta anche se per ulteriori contributi solo fino a quando la taglia non sarà quasi scaduta. Ho pensato che i punti (1) Gloss-e & f fossero molto utili. Presumo che questo valga anche per il metallo? (2) Trasparenza contro. di energia è utile sapere anche. In una bottiglia di profumo vuota, ad esempio, i punti salienti interni seguiranno ancora questa legge o cambieranno, poiché sono ancora visti attraverso un lato di vetro? Grazie per il tuo aiuto 🙂
• Anche per interesse, con quale software 3d usi per rendere questi prototipi?
• Il cubo è stato realizzato con Blender con cicli di rendering motore. La seconda, le eliche, sono state rese con kerkythea. – Certo, lascia la domanda aperta, è molto interessante. – Ho bisogno di espandere ulteriormente a un effetto chiamato Fresnel. Inoltre amplierò la differenza tra riflesso metallico e non metallico.
• -.- Io ‘ finirò per dare più rep a te non ‘ t I. Rafael, Bounty Hunter lol
• Lol. Ryan ci ho pensato. Ma il punto è che hai un buon occhio nel portare lattenzione su domande interessanti. Davvero n_n. Non sono un illustratore, probabilmente frustrato, ecco perché questi temi attirano molto la mia attenzione.

Come per molte domande di questa natura, ci sono tre requisiti: pratica, pratica e ancora pratica. Detto questo, ci sono un paio di suggerimenti che posso condividere dalla mia esperienza e dalle mie difficoltà nellillustrare progetti di prodotti come quelli che hai mostrato. Il mio approccio è sempre stato tramite lillustrazione digitale (Illustrator o Photoshop), ma lo stesso vale per il disegno a mano.

In primo luogo, è necessario uno schema prolungato per ricreare laspetto del vetro da fonti esistenti. Questo può essere basato su fotografie o illustrazioni di altre persone. Traccia, copia e duplica quanti più oggetti di vetro pertinenti e diversi riesci a trovare finché non identifichi i metodi che funzionano per te. Non sottovalutare il valore di fare lo stesso più e più volte per affinare e velocizzare le tue abilità.

In secondo luogo, il vetro (e gli oggetti trasparenti in generale) possono essere scomposti in quattro componenti e avvicinarli poiché quattro livelli o stadi separati mi hanno aiutato molto:

1. La FORMA delloggetto. Questo è il punto ovvio da cui iniziare. A seconda del tuo stile, questo potrebbe essere uno schema, alcuni punti salienti e le ombre, lombra proiettata su una superficie dalloggetto e forse una tinta sottile (o meno) per rappresentare il colore del materiale.
2. Le cose che possono essere viste ATTRAVERSO il vetro. Questo è la parte più complessa. Qualsiasi cosa dietro loggetto deve essere visibile, ma è necessario considerare se si desidera distorcere quelloggetto per simulare la rifrazione. Questo non è sempre necessario, ma può aggiungere una significativa svolta di realismo extra. Di solito lo sarai in grado di vedere il retro e le facce interne delloggetto stesso, che dovrebbero essere disegnati nello stesso stile e colore di loggetto, ma generalmente sarà meno opaco per mostrare che sono caratteristiche secondarie.
3. Potrebbe esserci un liquido o un prodotto ALLINTERNO del contenitore. È necessario considerare come il colore e laspetto generale del contenuto saranno influenzati dal contenitore. Il contenuto stesso può essere trasparente, nel qual caso deve essere presa in considerazione lopacità di ciò poiché potrebbe oscurare loggetto dietro il contenitore più di quanto non faccia il contenitore.Se il contenuto riempie solo parzialmente il contenitore, potrebbe essere necessaria una superficie visibile come parte della sua forma.
4. Infine (e di solito lo farei per ultimo), ci sono le cose che sono RIFLESSE nella superficie del vetro. Avrai sempre voglia di aggiungere alcuni punti salienti: morbidi e sottili sulle superfici piane e luci più dure e luminose agli angoli; e forse alcune zone più scure per suggerire la riflessione generale dellambiente. Se nella scena sono presenti più oggetti, mostrare un sottile riflesso degli elementi vicini sulla superficie può aggiungere più realismo e unire davvero la scena.

Alcuni di questi sono probabilmente ovvi, ma se lo scomponi come ho fatto io, dovresti essere in grado di trovare la tua soluzione per ogni componente e poi costruirla nel tuo stile di illustrazione.

Personalmente, ricorro spesso alla modellazione 3D e software di rendering per questo tipo di progetto, ma è solo una preferenza personale. A volte produrrò un rendering 3D e poi lavorerò sopra le righe in Photoshop per aggiungere i miei tocchi.

Spero che sia daiuto.

Commenti

• Grazie per la tua utile risposta, Chris. La presentazione dei rendering 3D è diventata più standard del settore rispetto allillustrazione grafica, in particolare nelle fasi di sviluppo del prodotto ?
• Questo varia a seconda dellazienda, del cliente e del progettista. Come regola generale, ‘ direi che la maggior parte Le aziende, i clienti e i designer mediamente qualificati eseguiranno principalmente illustrazioni digitali e rendering 3D. Per ragioni di tempo e di costo più che altro. Allestremità superiore, i migliori designer delle aziende più prestigiose che lavorano per la creme de la creme dei clienti, avranno il tempo, il budget e le competenze per disegnare a mano idee come quelle che hai citato nella tua domanda. ‘ ho visto persone che possono disegnare qualcosa di simile sul retro dellagenda durante una riunione. Mi ha fatto impazzire!